SIMONETTA JUNG
Simonetta Jung (Palermo 1917 - Brussels 2005)
Lid van de "Movimento Arte Concreta - Gruppo Spaziale"
“Ik voel dat vrijheid het grootste, en tegelijk het meest angstaanjagende geschenk is dat de mens ooit heeft gekregen.”
Simonetta Jung
Lid van de "Movimento Arte Concreta - Gruppo Spaziale"
“Ik voel dat vrijheid het grootste, en tegelijk het meest angstaanjagende geschenk is dat de mens ooit heeft gekregen.”
Simonetta Jung
FORME-LUCE (LIGHT FORMS) : 1950-1955
"Forma-Luce no 17" 1953
Collectie Arthur Wiesenberger, New York
Collectie Arthur Wiesenberger, New York
Milaan, 1954. Lucio Fontana bezoekt een tentoonstelling van Jung in de Galleria Schettini en noemt haar kunst “Arte Spaziale – Ruimtelijke Kunst”.
Gina Lollobrigida bezoekt een tentoonstelling van Jung in Rome, 1954
Ingrid Bergman bezoekt de solotentoonstelling van de kunstenaar in de Galleria Schneider, Rome, 1954
Solo tentoonstelling in de Duveen-Graham Gallery, Madison Avenue, New York, 1955
Futurist Composition” (1958), olie op doek, 55 x 70 cm
Tentoongesteld en verkocht bij Sotheby’s Londen, veiling “Women Artists”, maart 2022
Tentoongesteld en verkocht bij Sotheby’s Londen, veiling “Women Artists”, maart 2022
IDEA MATERIA & TENSIONI FORMATIVE : 1958-1972
Abstract Expressionism
“Mijn artistieke evolutie wordt gekenmerkt door twee fasen die elkaar opvolgen zoals de dag op de dageraad volgt. Volgens Plato gaat de wereld van de Ideeën vooraf aan die van de aardse Schepping. Mijn Forme-Luce en mijn Tensioni Formative vertegenwoordigen respectievelijk de momenten vóór en na de Schepping.”
Milaan, 1961, met het schilderij “Idea Materia no 19 – The Beginning”, besteld door president en mevrouw John F. Kennedy voor het Witte Huis
“Idea Materia” (1961), olie op doek, 90 x 150 cm (Verkocht)
Privécollectie, Zwitserland
Privécollectie, Zwitserland
“Tensione Formativa” (1966), olie op doek, 60 x 90 cm (Verkocht)
Illustratie in S. Jung van Vittorio Del Gaizo, Editalia-Rome, 1968
Tentoongesteld in Galerie Veranneman, Brussel, 1970
Illustratie in S. Jung van Vittorio Del Gaizo, Editalia-Rome, 1968
Tentoongesteld in Galerie Veranneman, Brussel, 1970
“Men kan werkelijk spreken van lava die langs de bergwand naar beneden stroomt wanneer men een textuur beschrijft die dik en dicht is en toch zo vloeibaar, vol golven en kleine stroompjes, doordrenkt met een energie die de neiging heeft voorbij de randen van het doek te gaan.”
Vittorio Del Gaizo
Vittorio Del Gaizo
"Tensione Formativa" 1968, Olie op canvas (Verkocht)
"Tensione Formativa" 1969, Olie op canvas (Verkocht)
Tentoonstelling in Galerie Veranneman, Brussel, 1970
De kunstenaar en Maurits Naessens, voorzitter van de Banque de Paris & des Pays-Bas België
De kunstenaar en Maurits Naessens, voorzitter van de Banque de Paris & des Pays-Bas België
HOMO NOVUS : 1972-1979
“Bij elk groot keerpunt in de geschiedenis is er een ‘nieuwe mens’ verschenen met bepaalde bijzondere kenmerken die het resultaat zijn van de veranderingen die hebben plaatsgevonden.”
Simonetta Jung
"Homo Novus no 14” (1974), acryl op doek, 112 x 80 cm
Beschikbaar, bel 02 539.23.09 of mail naar [email protected]
Beschikbaar, bel 02 539.23.09 of mail naar [email protected]
“Homo Novus no 15” (1974), acryl op doek, 75 x 110 cm
Tentoongesteld in de Galleria Nuovo Sagittario, Milaan, 1976, en in het Unesco-huis, Parijs, 1984
Beschikbaar, bel 02 539.23.09 of mail naar [email protected]
Tentoongesteld in de Galleria Nuovo Sagittario, Milaan, 1976, en in het Unesco-huis, Parijs, 1984
Beschikbaar, bel 02 539.23.09 of mail naar [email protected]
“Homo Novus no 16” (1974), acryl op doek, 75 x 110 cm
Tentoongesteld in de Galleria Nuovo Sagittario, Milaan, 1976
Beschikbaar
Tentoongesteld in de Galleria Nuovo Sagittario, Milaan, 1976
Beschikbaar
“Homo Novus 20” (1974), acryl op doek, 80 x 100 cm
Beschikbaar
Beschikbaar
“Homo Novus 20” (1974), acryl op doek, 80 x 100 cm
Beschikbaar
Beschikbaar
“Homo Novus” (1976), acryl op doek (Verkocht)
“Homo Novus no 61” (1976), acryl op doek, 70 x 80 cm
Beschikbaar
Beschikbaar
“Homo Novus no 77” (1977), acryl op doek, 150 x 107 cm
Beschikbaar
Beschikbaar
Philippe Roberts-Jones, de kunstenaar en Serge Goyens de Heusch in Galerie Armorial, Brussel, 1979
ELOUNTHA : 1979-1982
Jung schilderde deze cyclus op de achterzijde van haar doeken
“Elountha no 12” (1980), gemengde techniek op doek (Verkocht)
Privécollectie, Zwitserland
Privécollectie, Zwitserland
“Elountha no 20” (1980), gemengde techniek op doek, 108 x 90 cm
Tentoongesteld in het Unesco-huis, Parijs, 1984
Beschikbaar
Tentoongesteld in het Unesco-huis, Parijs, 1984
Beschikbaar
“Elountha no 21” (1980), gemengde techniek op doek, 152 x 118 cm
De Elountha-reeks (genoemd naar een dorp op Kreta) werd op de achterzijde van elk doek geschilderd
Beschikbaar
De Elountha-reeks (genoemd naar een dorp op Kreta) werd op de achterzijde van elk doek geschilderd
Beschikbaar
“Elountha 25” (1980), gemengde techniek op doek, 72 x 92 cm
Beschikbaar
Beschikbaar
ANTHROPOSCOPY : 1982-1984
“Deze schilderijenreeks weerspiegelt tegelijk een fysieke en psychologische verkenning van de mensheid.”
“Anthroposcopy” (1983), gemengde techniek op doek, 52 x 72 cm
Tentoongesteld in het Unesco-huis, Parijs, 1984
Beschikbaar
Tentoongesteld in het Unesco-huis, Parijs, 1984
Beschikbaar
Opening van de S. Jung-tentoonstelling in de Group 2 Gallery in 1996, onder het patronaat van de Italiaanse ambassadeur Francesco Corrias
Jeannine Lenaerts, minister-president van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest Charles Picqué en Simonetta Jung in de Group 2 Gallery, 1996
Simonetta Jung werd in 1917 geboren in Palermo, Sicilië. Haar vader was afkomstig uit Triëst en haar moeder, Jeannette Duquesne, was Brits onderdaan en lid van een oude Franse familie die afstamde van de markies Duquesne, admiraal van de Franse vloot onder Lodewijk XIV. De familie was tijdens het bewind van Napoleon III in ballingschap gegaan in Engeland. Tijdens haar studies waren haar lievelingsvakken Kunstgeschiedenis, Filosofie en vooral Wetenschappen. Later ontwikkelde zij een bijzondere interesse voor de memoires van Einstein, die voorzag dat abstracte kunst, dankzij de intuïtie van kunstenaars, in staat zou zijn om complexe en moeilijk waarneembare interstellaire relaties uit te drukken. Met haar zogenaamde “Forme-Luce”-schilderijen (1949–1956) hield zij in 1954 haar eerste solotentoonstelling in Milaan, waar ze Lucio Fontana ontmoette, die haar schilderijen “ruimtelijke kunst” noemde. Ze werd lid van het Movimento Arte Concreta – Gruppo Spaziale. In 1955 hield ze solotentoonstellingen in Florence, Venetië, Rome en in de beroemde Duveen-Graham Gallery op Madison Avenue in New York. Haar werk vond zijn weg naar belangrijke Amerikaanse collecties en musea. Jung creëerde daarna een tweede cyclus, “Tensioni Formative” (1958–1971), nauw verwant aan het abstract expressionisme en Cobra. De kunstenaar verklaarde dat de reeksen “Forme-Luce” en “Tensioni Formative” respectievelijk de momenten “voor” en “na” de schepping van de aarde voorstellen, waarmee zij verwijst naar de theorieën van Plato. In 1961 schilderde Jung Idea Materia no 19 – The Beginning voor het Witte Huis, na de verkiezing van John F. Kennedy. Na haar verhuis naar San Francisco begon zij aan een nieuwe cyclus werken, getiteld “Homo Novus” (1972–1979), een symbolische verbeelding van de mens die langzaam in een robot verandert. Tegen het einde van de jaren zeventig wijzigde ze opnieuw haar stijl en begon ze aan de reeks “Elountha”, geïnspireerd door het gelijknamige vissersdorp in Oost-Kreta. Hoewel haar oeuvre uiteenvalt in duidelijk herkenbare periodes, zijn deze in werkelijkheid organisch met elkaar verbonden door een trage, natuurlijke evolutie. Werken van Simonetta Jung bevinden zich in Europese en Amerikaanse privécollecties en musea, waaronder: Columbia University (New York), Minneapolis Institute of Art, Bruce Museum (Greenwich), Pratt Institute (Brooklyn), Stanford University Museum (Californië), Brandeis University Museum (Massachusetts), The White House (Washington D.C.), Nelson-Atkins Gallery of Art (Kansas City), Notre Dame Museum of Art (South Bend, Indiana), Providence College (Massachusetts), en het New Museum (Tel-Aviv), enzovoort. In 1981 werd een belangrijk boek over Simonetta Jung gepubliceerd door de kunsthistoricus Serge Goyens de Heusch. Belangrijkste solotentoonstellingen:
Galleria Schettini (Milaan), Galleria del Cavallino (Venetië) en Galleria Schneider (Rome, 1954), Duveen-Graham Gallery (New York, 1955), Galerie Veranneman (Brussel, 1970), Wiles Gallery (San Francisco, 1971), Galleria Nuovo Sagittario (Milaan, 1976), Galerie Armorial – Serge Goyens de Heusch (Brussel, 1979), Banque de Paris et des Pays-Bas (Antwerpen, 1980), Unesco-huis (Parijs, 1984), Group 2 Gallery (Brussel, 1996).
Vroege jaren en vorming van een ruimtelijk-concrete abstracte kunstenares
Simonetta Jung werd in 1917 geboren in Palermo en overleed in 2005 in Brussel. Zij ontwikkelde haar kunstenaarschap op het kruispunt van kunst, filosofie en wetenschap, gevoed door haar studies van kunstgeschiedenis en natuurkunde. In haar notities verwijst ze naar Plato en naar de theorieën van Einstein, met het idee dat abstracte kunst onzichtbare verbanden in ruimte en kosmos kan verbeelden. Die intellectuele bedding verklaart de consequente logica in haar oeuvre, van de eerste lichtstudies tot haar latere mens- en landschapscycli.
Begin jaren ‘50 startte Jung haar eerste grote cyclus, “Forme-Luce” (Vorm-Licht), waarin licht geen thema is, maar een ordenend principe dat vormen laat ontstaan. In 1954 ontmoette zij in Milaan Lucio Fontana, die haar werk bestempelde als “Arte Spaziale” en haar positioneerde in het discours rond Spazialismo en het Italiaanse concrete denken. Als lid van het Movimento Arte Concreta maakte ze deel uit van een netwerk waarin experimentele helderheid, ruimtegevoel en materiaalintelligentie centraal staan.
Jung werkte in grote onafhankelijkheid. Zij zag het schilderij als denkruimte waarin ideeën en materie elkaar ontmoeten. Die houding verklaart de organische samenhang tussen haar reeksen, van “Forme-Luce” naar “Tensioni Formative”, en later “Homo Novus”, “Elountha”, “Anthroposcopies” en “Onto-Rythmes”. Elke nieuwe reeks is de lopische opvolger van de vorige, met andere middelen en met behoud van een kernvraag: hoe wordt ruimte zichtbaar.
Begin jaren ‘50 startte Jung haar eerste grote cyclus, “Forme-Luce” (Vorm-Licht), waarin licht geen thema is, maar een ordenend principe dat vormen laat ontstaan. In 1954 ontmoette zij in Milaan Lucio Fontana, die haar werk bestempelde als “Arte Spaziale” en haar positioneerde in het discours rond Spazialismo en het Italiaanse concrete denken. Als lid van het Movimento Arte Concreta maakte ze deel uit van een netwerk waarin experimentele helderheid, ruimtegevoel en materiaalintelligentie centraal staan.
Jung werkte in grote onafhankelijkheid. Zij zag het schilderij als denkruimte waarin ideeën en materie elkaar ontmoeten. Die houding verklaart de organische samenhang tussen haar reeksen, van “Forme-Luce” naar “Tensioni Formative”, en later “Homo Novus”, “Elountha”, “Anthroposcopies” en “Onto-Rythmes”. Elke nieuwe reeks is de lopische opvolger van de vorige, met andere middelen en met behoud van een kernvraag: hoe wordt ruimte zichtbaar.
Licht als structuur, materie als taal
In “Forme-Luce” (1950-1955) construeert Jung het doek als een veld van lichtbanen. Transparante lagen, heldere sneden en ritmische overgangen maken van licht de bouwsteen van het beeld. Vorm is traject, niet contour. Kleur draagt intensiteit en timing, niet anekdote (?). Zo ontstaan heldere, vibrerende composities waarin de blik wordt geleid door lichtkrachten die elkaar aantrekken en afstoten.
Met “Tensioni Formative” (1958-1972) wordt spanning tastbaar. Dikte, impasto en stolling krijgen betekenis. Vittorio Del Gaizo beschreef haar verf als lava, dicht en toch vloeibaar, geladen met energie die voorbij de doekrand lijkt te willen gaan. Het sleutelwerk “Idea Materia no. 19 - The Beginning” uit 1961, een opdracht van de Kennedy’s voor het Witte Huis, vat die dynamiek samen en koppelt idee aan stof, ontstaan aan vorming.
Technisch beweegt Jung tussen olie en gemengde media. De materie is nooit decor. Zij articuleert het denken, net zoals licht dat doet in “Forme-Luce”. Daardoor ontstaat een doorlopende as tussen immateriële ordening en tastbare huid. Penselen, spatels en krassen maken sporen die het proces leesbaar houden en het oppervlak tot actieve drager maken.
Met “Tensioni Formative” (1958-1972) wordt spanning tastbaar. Dikte, impasto en stolling krijgen betekenis. Vittorio Del Gaizo beschreef haar verf als lava, dicht en toch vloeibaar, geladen met energie die voorbij de doekrand lijkt te willen gaan. Het sleutelwerk “Idea Materia no. 19 - The Beginning” uit 1961, een opdracht van de Kennedy’s voor het Witte Huis, vat die dynamiek samen en koppelt idee aan stof, ontstaan aan vorming.
Technisch beweegt Jung tussen olie en gemengde media. De materie is nooit decor. Zij articuleert het denken, net zoals licht dat doet in “Forme-Luce”. Daardoor ontstaat een doorlopende as tussen immateriële ordening en tastbare huid. Penselen, spatels en krassen maken sporen die het proces leesbaar houden en het oppervlak tot actieve drager maken.
Thema’s en reeksen: Forme-Luce, Tensioni Formative, Homo Novus
Jung omschreef haar ontwikkeling als twee fasen die elkaar volgen zoals dag op dageraad. “Forme-Luce” en “Tensioni Formative” representeren volgens haar de momenten vóór en na de schepping van het heelal. In de eerste reeks primeert emanatie en expansie. In de tweede wordt energie zichtbaar als druk, werveling en aggregatie. De kijker leest geen verhaal, maar een fysica (?) van het beeld.
In de cyclus “Homo Novus” (1972-1979) onderzoekt zij de transformatie van de mens in een technologisch tijdperk. Silhouetten worden gestileerd en frontaal, kleur verfijnt in heldere akkoorden, ritmes pulseren. Deze doeken functioneren als schema’s van een nieuw mensbeeld waarin organisch en mechanisch elkaar doorkruisen. De mens verschijnt als vector, niet als portret.
Met “Elountha” (1979-1982), genoemd naar een vissershaven in Kreta, keert Jung haar doeken om en schildert ze op de achterzijde. De omkering is inhoudelijk. Horizon, water en steen lossen op in ritmes en texturen, alsof het landschap in zijn krachtlijnen wordt uitgebeeld.
De reeks “Anthroposcopies” (1982-1984) verbindt het lichamelijke en het psychische. Het doek fungeert als kijkvlak en scanbeeld. Lagen leggen zich als sediment over elkaar. De mens wordt zichtbaar als structuur van sporen en spanningen, niet als gelijkenis.
In de cyclus “Homo Novus” (1972-1979) onderzoekt zij de transformatie van de mens in een technologisch tijdperk. Silhouetten worden gestileerd en frontaal, kleur verfijnt in heldere akkoorden, ritmes pulseren. Deze doeken functioneren als schema’s van een nieuw mensbeeld waarin organisch en mechanisch elkaar doorkruisen. De mens verschijnt als vector, niet als portret.
Met “Elountha” (1979-1982), genoemd naar een vissershaven in Kreta, keert Jung haar doeken om en schildert ze op de achterzijde. De omkering is inhoudelijk. Horizon, water en steen lossen op in ritmes en texturen, alsof het landschap in zijn krachtlijnen wordt uitgebeeld.
De reeks “Anthroposcopies” (1982-1984) verbindt het lichamelijke en het psychische. Het doek fungeert als kijkvlak en scanbeeld. Lagen leggen zich als sediment over elkaar. De mens wordt zichtbaar als structuur van sporen en spanningen, niet als gelijkenis.
Tentoonstellingen, netwerken en collecties
Jung bewoog zich in de internationale netwerken rond Milaan en Rome. In 1954 bezocht Lucio Fontana haar tentoonstelling in Galleria Schettini en nam hij haar op in de groep “Arte Spaziale”. Hetzelfde jaar trokken haar solopresentaties in Rome publieke aandacht, met bezoekers uit de cultuur- en filmwereld, wat haar zichtbaarheid buiten het kunstmilieu vergrootte. In 1955 volgde een solotentoonstelling in de befaamde Duveen-Graham Gallery in New York. Werken belandden in Amerikaanse privécollecties en instellingen, wat haar carrière een trans-Atlantische dimensie bezorgde.
Belangrijke tentoonstellingen volgden, onder meer in Galerie Veranneman en BP Gallery in Brussel, Galleria Nuovo Sagittario in Milaan, het UNESCO huis in Parijs, de Bank van Parijs en de Nederlanden in Antwerpen en Group 2 Gallery in Brussel. Haar werken bevinden zich in private en publieke collecties in Europa en in de Verenigde Staten. Een monografie door Serge Goyens de Heusch uit 1981 documenteert haar ontwikkeling en duidt de verschillende cycli in hun filosofische en kunsthistorische context.
Jung positioneerde zich vrij tussen concrete kunst, spatiale kunst en expressieve materieschilderkunst. Die beweeglijkheid verklaart de samenhang van haar oeuvre, waarin licht, spanning en mensbeeld als constante draden (motieven, thema’s ?) terugkeren en waarin elk nieuw hoofdstuk een logische opvolger is van het voorgaande.
Group 2 Gallery houdt het oeuvre van Simonetta Jung levendig via tentoonstellingen, private viewings en collectiebegeleiding. Beschikbare werken, van “Forme-Luce” en “Tensioni Formative” tot “Homo Novus”, “Elountha” en “Anthroposcopy”, worden zorgvuldig gedocumenteerd met herkomst en literatuur. Neem contact op voor actuele beschikbaarheid, discreet aankoop- of verkoopadvies en een selectie op maat.
Belangrijke tentoonstellingen volgden, onder meer in Galerie Veranneman en BP Gallery in Brussel, Galleria Nuovo Sagittario in Milaan, het UNESCO huis in Parijs, de Bank van Parijs en de Nederlanden in Antwerpen en Group 2 Gallery in Brussel. Haar werken bevinden zich in private en publieke collecties in Europa en in de Verenigde Staten. Een monografie door Serge Goyens de Heusch uit 1981 documenteert haar ontwikkeling en duidt de verschillende cycli in hun filosofische en kunsthistorische context.
Jung positioneerde zich vrij tussen concrete kunst, spatiale kunst en expressieve materieschilderkunst. Die beweeglijkheid verklaart de samenhang van haar oeuvre, waarin licht, spanning en mensbeeld als constante draden (motieven, thema’s ?) terugkeren en waarin elk nieuw hoofdstuk een logische opvolger is van het voorgaande.
Group 2 Gallery houdt het oeuvre van Simonetta Jung levendig via tentoonstellingen, private viewings en collectiebegeleiding. Beschikbare werken, van “Forme-Luce” en “Tensioni Formative” tot “Homo Novus”, “Elountha” en “Anthroposcopy”, worden zorgvuldig gedocumenteerd met herkomst en literatuur. Neem contact op voor actuele beschikbaarheid, discreet aankoop- of verkoopadvies en een selectie op maat.
