VICTOR SERVRANCKX
Héritage sculptural et œuvres emblématiques
« Opus 1 » (1921) de Victor Servranckx est à juste titre reconnue comme une œuvre majeure dans l’évolution de la sculpture abstraite européenne. Visionnaire, cette création répond au traumatisme de la Première Guerre mondiale en alliant formes d’avant-garde et thèmes symboliques tels que la féminité, la maternité et l’abstraction spatiale. Cette page explore la richesse de son symbolisme, la matérialité de ses formes, son histoire d’exposition ainsi que la version unique actuellement exposée à Group2 Gallery Bruxelles.
Découvrez ci-dessous les origines, la symbolique et la signification de « Opus 1 »
Découvrez ci-dessous les origines, la symbolique et la signification de « Opus 1 »
Victor Servranckx (1897–1965) et sa sculpture iconique "Opus 1 1921 – Féminité – Maternité – Naissance"
"Expression de plénitude dans la tendresse. Compénétration d'espace négatif dans le temps, quatrième dimension.
Compénétration d'espace et de durée. Totalisation d'espace-durée" - Victor Servranckx
"Expression de plénitude dans la tendresse. Compénétration d'espace négatif dans le temps, quatrième dimension.
Compénétration d'espace et de durée. Totalisation d'espace-durée" - Victor Servranckx
Carte d’invitation présentant sa sculpture "Opus 1" (1921), réalisée pour sa première exposition personnelle à la Galerie Royale, Bruxelles, 1924.
Exposition collective "Cubisme" avec Baumeister, Braque, Gris, Klee, Léger, Lipchitz, Metzinger, Picasso, Servranckx et Zadkine à la Galerie La Boétie, Bruxelles, 1946.
Extrait de "Von Material zu Architektur" de L. Moholy-Nagy, Bauhaus Bücher, Walter Gropius, Munich, 1929
László Moholy-Nagy (1895–1946) était un peintre et sculpteur hongrois de renom, qui enseigna dans les années 1920 à l’école du Bauhaus de Weimar. En 1939, il fonda à Chicago le "New Bauhaus", précurseur de l’actuelle School of Design. La même année, Servranckx voyagea au Mexique, à Cuba et aux États-Unis, où il rencontra Moholy-Nagy. Celui-ci lui proposa un poste d’enseignant au "New Bauhaus", offre que Servranckx déclina.
László Moholy-Nagy (1895–1946) était un peintre et sculpteur hongrois de renom, qui enseigna dans les années 1920 à l’école du Bauhaus de Weimar. En 1939, il fonda à Chicago le "New Bauhaus", précurseur de l’actuelle School of Design. La même année, Servranckx voyagea au Mexique, à Cuba et aux États-Unis, où il rencontra Moholy-Nagy. Celui-ci lui proposa un poste d’enseignant au "New Bauhaus", offre que Servranckx déclina.
"Opus 1" 1921, plâtre peint, 41 × 37 × 37 cm
Collection du Musée des Beaux-Arts, Gand, Belgique
Collection du Musée des Beaux-Arts, Gand, Belgique
"Opus 1" 1921, plâtre blanc
Collection du Musée de Grenoble, France
En 1927, le Musée de Grenoble organisa une exposition consacrée à l’art moderne belge, présentant notamment des œuvres de Servranckx.
"Opus 1 se présente comme une sphère amputée du quart de son volume s'ouvrant en une forme ovoïde qui dévoile à son tour deux demi-sphères ; une en volume et une en creux. Une tension spatiale s'exerce entre le plein et le vide, entre le positif et le négatif. Ces rapports d'opposition ont aussi une portée symbolique en lien avec les oeuvres antérieures de l'artiste. Le volume plein, pôle masculin, fusionne avec le volume en creux, pôle féminin, pour donner la vie, incarnée dans ce qui s'apparente à un oeuf. Cette image de la naissance évoque également celle du mouvement au sein d'une oeuvre en trois dimensions". Source : Musée de Grenoble
Collection du Musée de Grenoble, France
En 1927, le Musée de Grenoble organisa une exposition consacrée à l’art moderne belge, présentant notamment des œuvres de Servranckx.
"Opus 1 se présente comme une sphère amputée du quart de son volume s'ouvrant en une forme ovoïde qui dévoile à son tour deux demi-sphères ; une en volume et une en creux. Une tension spatiale s'exerce entre le plein et le vide, entre le positif et le négatif. Ces rapports d'opposition ont aussi une portée symbolique en lien avec les oeuvres antérieures de l'artiste. Le volume plein, pôle masculin, fusionne avec le volume en creux, pôle féminin, pour donner la vie, incarnée dans ce qui s'apparente à un oeuf. Cette image de la naissance évoque également celle du mouvement au sein d'une oeuvre en trois dimensions". Source : Musée de Grenoble
"Opus 1" 1921, fonte en bronze
Acquis en 1961 par le Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienne
Acquis en 1961 par le Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienne
"Opus 1 1921 – Féminité – Maternité – Naissance", marbre onyx, 41 × 37 × 27 cm
Pièce unique – Signée Servranckx et datée 1921 sur le socle, à gauche
Cette version exceptionnelle de Opus 1, taillée dans le marbre onyx, figure parmi les sculptures abstraites européennes les plus significatives de l’entre-deux-guerres. Signée par l’artiste et datée 1921 sur le socle, elle constitue l’unique exemplaire
en onyx de cette œuvre historique – une rare opportunité pour des collectionneurs comme pour les musées.
Disponibilité:
Cette œuvre unique est actuellement disponible à l’acquisition.
📞 Contactez-nous au +32 2 539.23.09
📧 Ou par email: [email protected]
Littérature:
"7 Arts" magazine n° 8, 1923 ; couverture de la revue "Nova Generazia", Kiev, novembre 1928 ;
László Moholy-Nagy, Von Material zu Architektur, Munich 1929 ;
S. Goyens de Heusch, 7 Arts Brussels 1922–1939. Illustration du marbre onyx.
Expositions:
Galerie Apollo, Bruxelles, 1946, exposition Herbin–Servranckx ;
Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, rétrospective Servranckx, 1947, illustré dans le catalogue avec préface de Léonce Rosenberg ;
Galerie Georges Giroux, Bruxelles, L’art vivant dans les collections privées belges ;
Paris, Musée des Beaux-Arts, Salon d’Automne, 1948 ;
Galerie Les Contemporains, Bruxelles, 1957, illustré dans le catalogue ;
Musée d’Ixelles, Bruxelles, 1965, rétrospective Servranckx, n° 40, ill. dans le catalogue ;
Musées royaux des Beaux-Arts, Bruxelles, 1989, Servranckx and Abstract Art, n° 24, ill. dans le catalogue ;
Générale de Banque, Bruxelles, 1990, La sculpture en Belgique de Constantin Meunier à nos jours.
Commentaire de l'artiste sur cette sculpture iconique
"Expression de plénitude dans la tendresse. Compénétration d'espace négatif dans le temps, quatrième dimension. Compénétration d'espace et de durée. Totalisation d'espace durée. Cette sculpture, posée sur un socle pivotant, auquel est donné un mouvement de rotation, produit à tout moment et à toute face la même impression d'ensemble : les volumes devant accrocher le regard, étant répartis selon un rythmique fondée sur le éléments de durée de la quatrième dimension, en même temps que sur les valeurs réciproques de volume-matière (positif) et de volume-espace (négatif) : plein et vide autour". - Victor Servranckx
Pièce unique – Signée Servranckx et datée 1921 sur le socle, à gauche
Cette version exceptionnelle de Opus 1, taillée dans le marbre onyx, figure parmi les sculptures abstraites européennes les plus significatives de l’entre-deux-guerres. Signée par l’artiste et datée 1921 sur le socle, elle constitue l’unique exemplaire
en onyx de cette œuvre historique – une rare opportunité pour des collectionneurs comme pour les musées.
Disponibilité:
Cette œuvre unique est actuellement disponible à l’acquisition.
📞 Contactez-nous au +32 2 539.23.09
📧 Ou par email: [email protected]
Littérature:
"7 Arts" magazine n° 8, 1923 ; couverture de la revue "Nova Generazia", Kiev, novembre 1928 ;
László Moholy-Nagy, Von Material zu Architektur, Munich 1929 ;
S. Goyens de Heusch, 7 Arts Brussels 1922–1939. Illustration du marbre onyx.
Expositions:
Galerie Apollo, Bruxelles, 1946, exposition Herbin–Servranckx ;
Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, rétrospective Servranckx, 1947, illustré dans le catalogue avec préface de Léonce Rosenberg ;
Galerie Georges Giroux, Bruxelles, L’art vivant dans les collections privées belges ;
Paris, Musée des Beaux-Arts, Salon d’Automne, 1948 ;
Galerie Les Contemporains, Bruxelles, 1957, illustré dans le catalogue ;
Musée d’Ixelles, Bruxelles, 1965, rétrospective Servranckx, n° 40, ill. dans le catalogue ;
Musées royaux des Beaux-Arts, Bruxelles, 1989, Servranckx and Abstract Art, n° 24, ill. dans le catalogue ;
Générale de Banque, Bruxelles, 1990, La sculpture en Belgique de Constantin Meunier à nos jours.
Commentaire de l'artiste sur cette sculpture iconique
"Expression de plénitude dans la tendresse. Compénétration d'espace négatif dans le temps, quatrième dimension. Compénétration d'espace et de durée. Totalisation d'espace durée. Cette sculpture, posée sur un socle pivotant, auquel est donné un mouvement de rotation, produit à tout moment et à toute face la même impression d'ensemble : les volumes devant accrocher le regard, étant répartis selon un rythmique fondée sur le éléments de durée de la quatrième dimension, en même temps que sur les valeurs réciproques de volume-matière (positif) et de volume-espace (négatif) : plein et vide autour". - Victor Servranckx
Entre 1922 et 1925, Servranckx correspondit avec Filippo Marinetti, le "pape" du futurisme. Marinetti écrivit au sujet de sa visite à l’exposition "Seconda Mostra Internazionale delle Arti Decorative" (1925) à Monza, où il apprécia tout particulièrement la sculpture "Opus 1" (1921).
Catalogue de l’exposition Servranckx au Palais des Beaux-Arts, 1947
Préface de Léonce Rosenberg
Préface de Léonce Rosenberg
Exposition à la Galerie des Contemporains, Bruxelles, 1957. La sculpture en marbre onyx se trouve tout à fait à droite.
Exposition dans la Salle de Concert de Bruges, 1958
"Opus 47 1923 – Glorification de la machine", huile sur toile, 113 × 210,5 cm, est à juste titre considéré comme le chef-d’œuvre de Servranckx.
Collection des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles.
La forme ovale de "Opus 1" (1921) apparaît à deux reprises dans cette peinture monumentale.
Collection des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles.
La forme ovale de "Opus 1" (1921) apparaît à deux reprises dans cette peinture monumentale.
Léonce Rosenberg (1879–1947) admire "Opus 47" (1923) à la Galerie Apollo, Bruxelles, octobre 1946 (exposition Herbin–Servranckx).
En 1918, Servranckx présenta ses œuvres dans la galerie de Rosenberg, L’Effort Moderne à Paris, où il rencontra notamment Filippo Tommaso Marinetti, Theo van Doesburg, Fernand Léger et Marcel Duchamp.
Grâce à sa rencontre avec Duchamp, Servranckx participa à l’"International Exhibition of Modern Art", organisée en 1926/27 par la Société Anonyme (Katherine Dreier), au Brooklyn Museum de New York ainsi qu’à l’Art Gallery of Ontario à Toronto, Canada.
En 1918, Servranckx présenta ses œuvres dans la galerie de Rosenberg, L’Effort Moderne à Paris, où il rencontra notamment Filippo Tommaso Marinetti, Theo van Doesburg, Fernand Léger et Marcel Duchamp.
Grâce à sa rencontre avec Duchamp, Servranckx participa à l’"International Exhibition of Modern Art", organisée en 1926/27 par la Société Anonyme (Katherine Dreier), au Brooklyn Museum de New York ainsi qu’à l’Art Gallery of Ontario à Toronto, Canada.
"Opus 53 1923", huile sur toile, 92 × 70 cm
Collection du Musée d’Ixelles, Bruxelles
Dans un dégradé entre gris et rouge, plusieurs cercles, entiers ou demi coupés, entrent en collision. On pourrait y voir la palette d’un peintre, ou des planètes agglomérées avec leurs satellites. La peinture évoque aussi les représentations de machines, telles que peintes par Fernand Léger. «Les lois géométriques, c’est ce qui relie les hommes, c’est la plate-forme où tous les hommes peuvent se rencontrer; c’est un terrain d’entente pour un art collectif possible. La forme géométrique exclut l’individualisme particulariste». Victor Servranckx
Source : Ixelles museum, België
Collection du Musée d’Ixelles, Bruxelles
Dans un dégradé entre gris et rouge, plusieurs cercles, entiers ou demi coupés, entrent en collision. On pourrait y voir la palette d’un peintre, ou des planètes agglomérées avec leurs satellites. La peinture évoque aussi les représentations de machines, telles que peintes par Fernand Léger. «Les lois géométriques, c’est ce qui relie les hommes, c’est la plate-forme où tous les hommes peuvent se rencontrer; c’est un terrain d’entente pour un art collectif possible. La forme géométrique exclut l’individualisme particulariste». Victor Servranckx
Source : Ixelles museum, België
"Opus 1 1924" (Torso d’une jeune femme élégante)
Bois et métal peint, hauteur 82,8 cm
Vendu chez Christie’s Paris pour 264.600 euros (frais inclus) en octobre 2024.
Bois et métal peint, hauteur 82,8 cm
Vendu chez Christie’s Paris pour 264.600 euros (frais inclus) en octobre 2024.
Introduction à "Opus 1" (1921)
"Opus 1" (1921) est la première sculpture purement abstraite de l’artiste belge Victor Servranckx et est incontestablement une œuvre clé dans l’évolution de la sculpture moderniste en Europe. Créée quelques années après la fin de la Première Guerre mondiale, cette pièce est née d’un profond désir de reconstruire la forme et le sens de l’œuvre d’art à travers l’abstraction pure. Elle est la réponse de Servranckx au désenchantement causé par la guerre, en alliant réflexion philosophique et langage sculptural radicalement nouveau.
Cette œuvre marque une rupture décisive avec la tradition figurative, intégrant des influences du cubisme, du constructivisme et des premiers mouvements d’avant-garde. Servranckx rejette l’ornement et le réalisme au profit de la forme pure, du rythme et du dynamisme spatial. "Opus 1" n’est pas seulement une œuvre d’art – c’est une déclaration sur l’avenir de l’art, un manifeste qui résonnera tant dans son œuvre ultérieure que dans le mouvement moderniste plus large.
Cette œuvre marque une rupture décisive avec la tradition figurative, intégrant des influences du cubisme, du constructivisme et des premiers mouvements d’avant-garde. Servranckx rejette l’ornement et le réalisme au profit de la forme pure, du rythme et du dynamisme spatial. "Opus 1" n’est pas seulement une œuvre d’art – c’est une déclaration sur l’avenir de l’art, un manifeste qui résonnera tant dans son œuvre ultérieure que dans le mouvement moderniste plus large.
Symbolisme artistique et interprétation
Au cœur de "Opus 1" se trouve un récit symbolique riche, centré sur la féminité, la maternité et l’acte de création. Les formes ovoïdes et sphériques de la sculpture renvoient à l’utérus et à l’œuf – symboles archétypaux de la naissance et de l’origine. Par le jeu entre formes pleines et creuses, Servranckx instaure un dialogue entre le féminin et le masculin, le volume plein représentant l’énergie masculine et l’espace concave incarnant le principe féminin.
Plus qu’un objet statique, la sculpture suggère le mouvement. Initialement montée sur un socle rotatif, "Opus 1" offre une perspective différente sous chaque angle, faisant de l’acte de contemplation une partie intégrante de son cadre conceptuel. Servranckx y voyait un moyen de rendre visible la quatrième dimension : le temps. À mesure que le spectateur tourne autour de la sculpture, les relations spatiales et temporelles se déploient, renforçant les thèmes de transformation, de dualité et de continuité.
Plus qu’un objet statique, la sculpture suggère le mouvement. Initialement montée sur un socle rotatif, "Opus 1" offre une perspective différente sous chaque angle, faisant de l’acte de contemplation une partie intégrante de son cadre conceptuel. Servranckx y voyait un moyen de rendre visible la quatrième dimension : le temps. À mesure que le spectateur tourne autour de la sculpture, les relations spatiales et temporelles se déploient, renforçant les thèmes de transformation, de dualité et de continuité.
Différentes versions de "Opus 1"
Plusieurs versions de "Opus 1" ont été réalisées ou reproduites dans divers matériaux, chacune offrant une expérience distincte. Une version en plâtre peint est conservée au Musée des Beaux-Arts de Gand, tandis qu’un exemplaire en plâtre blanc fait partie des collections du Musée de Grenoble en France. En 1961, une fonte en bronze a été acquise par le Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig à Vienne, conférant à la forme fluide une impression de permanence et de gravité.
La version la plus remarquable est toutefois une pièce unique en marbre onyx, mesurant 41 × 37 × 27 cm, signée et datée par Servranckx en 1921. Cette itération introduit une profondeur tactile et une texture luxueuse qui renforcent les thèmes sensuels et organiques de la sculpture. La version en marbre onyx est actuellement disponible à la Group2 Gallery Bruxelles, offrant aux collectionneurs et musées une occasion rare d’acquérir l’une des sculptures abstraites les plus importantes du XXe siècle.
La version la plus remarquable est toutefois une pièce unique en marbre onyx, mesurant 41 × 37 × 27 cm, signée et datée par Servranckx en 1921. Cette itération introduit une profondeur tactile et une texture luxueuse qui renforcent les thèmes sensuels et organiques de la sculpture. La version en marbre onyx est actuellement disponible à la Group2 Gallery Bruxelles, offrant aux collectionneurs et musées une occasion rare d’acquérir l’une des sculptures abstraites les plus importantes du XXe siècle.
"Opus 1" dans les expositions et la littérature
"Opus 1" a été largement exposée et citée dans l’histoire de l’art moderne. Elle figure dans la première exposition personnelle de Servranckx à la Galerie Royale de Bruxelles en 1924 et réapparaît dans l’exposition collective importante "Cubisme" à la Galerie La Boétie Bruxelles en 1946. La sculpture fut également présentée dans de grandes rétrospectives, notamment au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles en 1947 et au Musée d’Ixelles en 1965, affirmant sa pertinence durable dans la scène artistique belge et européenne.
La sculpture a été documentée dans de nombreuses publications influentes. Elle est apparue dans le numéro 8 de la revue 7 Arts en 1923 et sur la couverture de la revue Nova Generazia à Kiev en 1928. Plus notable encore, elle est citée et illustrée dans l’ouvrage Bauhaus de László Moholy-Nagy, Von Material zu Architektur (Munich, 1929), situant l’œuvre de Servranckx au cœur du discours international sur l’art et le design modernistes. Ces références littéraires confèrent à "Opus 1" une assise intellectuelle et historique de premier plan.
La sculpture a été documentée dans de nombreuses publications influentes. Elle est apparue dans le numéro 8 de la revue 7 Arts en 1923 et sur la couverture de la revue Nova Generazia à Kiev en 1928. Plus notable encore, elle est citée et illustrée dans l’ouvrage Bauhaus de László Moholy-Nagy, Von Material zu Architektur (Munich, 1929), situant l’œuvre de Servranckx au cœur du discours international sur l’art et le design modernistes. Ces références littéraires confèrent à "Opus 1" une assise intellectuelle et historique de premier plan.
Servranckx et les connexions Bauhaus / Futurisme
Victor Servranckx n’était pas une figure isolée dans le paysage artistique belge – il était profondément ancré dans l’avant-garde internationale. Son travail fut admiré par László Moholy-Nagy, l’une des figures majeures du Bauhaus, qui l’invita en 1939 à enseigner au New Bauhaus de Chicago. Bien que Servranckx ait décliné, cette invitation témoigne de l’estime dont il jouissait parmi ses contemporains. Leur intérêt partagé pour la fusion de la technologie, de la géométrie et de la théorie de l’art se reflète clairement dans "Opus 1".
Servranckx entretint également une correspondance avec Filippo Tommaso Marinetti, le fondateur du futurisme. Marinetti loua "Opus 1" lors de l’exposition de Monza en 1925, y reconnaissant une incarnation sculpturale des principes futuristes – énergie, naissance, transformation. L’artiste évoluait dans un réseau comprenant d’autres pionniers tels que Fernand Léger et Theo van Doesburg, et son œuvre fut représentée dans l’"International Exhibition of Modern Art" organisée par la Société Anonyme en 1926–1927. Société Anonyme était une institution d'art fondée en 1920 par Katherine Dreier, Man Ray et Marcel Duchamp. Ces affiliations confirment la place de Servranckx comme contributeur essentiel aux débuts du modernisme.
Servranckx entretint également une correspondance avec Filippo Tommaso Marinetti, le fondateur du futurisme. Marinetti loua "Opus 1" lors de l’exposition de Monza en 1925, y reconnaissant une incarnation sculpturale des principes futuristes – énergie, naissance, transformation. L’artiste évoluait dans un réseau comprenant d’autres pionniers tels que Fernand Léger et Theo van Doesburg, et son œuvre fut représentée dans l’"International Exhibition of Modern Art" organisée par la Société Anonyme en 1926–1927. Société Anonyme était une institution d'art fondée en 1920 par Katherine Dreier, Man Ray et Marcel Duchamp. Ces affiliations confirment la place de Servranckx comme contributeur essentiel aux débuts du modernisme.
