MAURICE WYCKAERT
Paysages turbulents
Maurice Wyckaert (Bruxelles 1923-1996)
"Il fera nuit (à Gaiole in Chianti)" 1987, huile sur toile, 60 x 73 cm
Disponible, 02 539.23.09 ou [email protected]
Disponible, 02 539.23.09 ou [email protected]
"Fantaisie italienne" 1962, huile sur toile, 100 x 120 cm
Peint à Albisola où Wyckaert était invité par l'artiste Cobra Asger Jorn
Exposé à San Marino en 1963 et à la Galerie Carrefour/Marcel Stal Bruxelles en 1965
VENDU
Peint à Albisola où Wyckaert était invité par l'artiste Cobra Asger Jorn
Exposé à San Marino en 1963 et à la Galerie Carrefour/Marcel Stal Bruxelles en 1965
VENDU
"Les environs de verts pâturages" 1967, huile sur toile, 100 x 120 cm
Exposé à la Galerie van de Loo, Munich 1967, Musée d’Ostende 2000
VENDU
Exposé à la Galerie van de Loo, Munich 1967, Musée d’Ostende 2000
VENDU
"Sous-bois" 1990, dessin au fusain, 100 x 120 cm
L’artiste n’a réalisé que 3 grands dessins de ce type.
Disponible
L’artiste n’a réalisé que 3 grands dessins de ce type.
Disponible
Maurice Wyckaert (Bruxelles 1923-1996)
"Marée haute" 1971, huile sur toile, 130 x 150 cm
VENDU
"Marée haute" 1971, huile sur toile, 130 x 150 cm
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"Chambre avec vue" 1968, huile sur toile, 100 x 80 cm
Provenance : Galerie Carrefour - Marcel Stal, Bruxelles
Disponible, 02 539.23.09 ou [email protected]
Provenance : Galerie Carrefour - Marcel Stal, Bruxelles
Disponible, 02 539.23.09 ou [email protected]
"Propositions paysagistes" 1969, huile sur toile, 120 x 100 cm
VENDU
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"Le subconscient se trouve en dessous" 1969, huile sur toile, 120 x 100 cm
VENDU
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"Grands aplats avec accidents" 1969, huile sur toile, 120 x 100 cm
VENDU
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"Soir" 1987, huile sur toile, 120 x 100 cm
Un superbe exemple de la période lyrique de l’artiste.
VENDU
Un superbe exemple de la période lyrique de l’artiste.
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"Sans titre" 1956, huile sur toile, 102 x 127 cm
En 1956, Wyckaert expose à la célèbre Galerie Taptoe à Bruxelles et rencontre, entre autres, Asger Jorn
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En 1956, Wyckaert expose à la célèbre Galerie Taptoe à Bruxelles et rencontre, entre autres, Asger Jorn
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"Sans titre" 1956, huile sur toile, 100 x 130 cm
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"Terre Rouge" 1960, huile sur toile, 100 x 120 cm
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"In Flanders fields" 1962, huile sur toile, 100 x 120 cm
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"Ter Beke" 1962 - paysage dans les Ardennes flamandes, huile sur toile
En 1962, Wyckaert vivait à Nukerke, où son voisin était l’écrivain Hugo Claus
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En 1962, Wyckaert vivait à Nukerke, où son voisin était l’écrivain Hugo Claus
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"Caprices d'avril" 1963, huile sur toile, 100 x 120 cm
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"Les charmes du voyage" 1963, huile sur toile, 80 x 100 cm
VENDU
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"Sans titre" 1966, huile sur toile, 100 x 120 cm
VENDU
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"Hommage à Schmidt-Rottluff" 1967, huile sur toile, 140 x 160 cm
Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) était un peintre expressionniste allemand, cofondateur de "Die Brücke".
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Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) était un peintre expressionniste allemand, cofondateur de "Die Brücke".
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"L'Approche" 1967, huile sur toile, 100 x 120 cm
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"L'autre côté" 1968, huile sur toile, 100 x 120 cm
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"Ciel de 5 heures" 1968, huile sur toile, 50 x 60 cm
VENDU
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"Oh ! Le bel orage" 1968, huile sur toile, 100 x 120 cm
VENDU
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"Luxe, calme et volupté" 1970, huile sur toile, 130 x 150 cm
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"Paysage" 1973, huile sur toile, 120 x 100 cm
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"Body & soul" 1981, huile sur toile, 120 x 100 cm
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"Mouvement" 1990, huile sur toile, 80 x 100 cm
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"Sans titre" 1969, huile sur toile
VENDU
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"Ellera" 1983, huile sur toile, 100 x 120 cm
Expositions : Biennale de Tokyo, 1986, Musée d’Ostende, 2000
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Expositions : Biennale de Tokyo, 1986, Musée d’Ostende, 2000
VENDU
"Montagne et nuages" 1975, huile sur toile
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"La cascade" 1976, huile sur toile
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"Sur le Vif" 1989, huile sur toile
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"Les sous-bois du Mont Ventoux" 1990, huile sur toile, 160 x 180 cm
VENDU
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"Le Cœur aventureux" 1995
Hommage à Ernst Jünger
VENDU, collection privée, Etats-Unis
Hommage à Ernst Jünger
VENDU, collection privée, Etats-Unis
"De tous les côtés" 1995, huile sur toile, 180 x 160 cm
Expositions : Musée royal des Beaux-Arts de Bruxelles, 2018-2019, Musée d’Ostende, 2000
Illustré en couverture du livre "Wyckaert, the restless landscape" édité par Fonds Mercator.
VENDU
Expositions : Musée royal des Beaux-Arts de Bruxelles, 2018-2019, Musée d’Ostende, 2000
Illustré en couverture du livre "Wyckaert, the restless landscape" édité par Fonds Mercator.
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Un maître de l’abstraction lyrique belge
Maurice Wyckaert (Bruxelles, 1923–1996) demeure une figure centrale de l’art européen d’après-guerre et l’un des peintres modernes les plus influents en Belgique. Il peignit d’abord des natures mortes expressionnistes rappelant Jean Brusselmans. L'art de Wyckaert évolua profondément après sa découverte du luminisme atmosphérique de William Turner et de James Ensor. Dès le milieu des années 1950, il adopta une abstraction lyrique distinctive, intégrant de vives plages de couleur aux influences gestuelles de la calligraphie orientale. Cette transformation donna naissance à un langage visuel dynamique — à la fois turbulent et harmonieux, abstrait mais en même temps profondément enraciné dans la nature — qui lui valut une reconnaissance tant en Belgique qu’à l’international.
Paysages turbulents et poésie de la couleur
Les paysages abstraits de Wyckaert sont célébrés pour leurs vives variations chromatiques et leur formidable énergie lyrique. Ses œuvres, qualifiées par l’écrivain flamand Hugo Claus de « paysages turbulents », représentent une nature en mouvement — la lumière du soleil se déversant sur des champs de vermillon, des ocres ondulant comme un relief balayé par le vent, et des ciels azur se dissolvant en pourpres orageux. Chaque composition évoque les humeurs changeantes du monde naturel grâce à son orchestration magistrale des couleurs et des formes.
Pour Wyckaert, la couleur n’était pas statique mais vivante — transformée par la lumière, l’atmosphère et le mouvement. Il observait comment le vert pouvait se fondre dans le noir sous un ciel couvert, comment le jaune mûrissait en ocre au coucher du soleil et comment le bleu d’un jour calme se transformait en violet au crépuscule. Ces transformations chromatiques devinrent centrales dans son vocabulaire expressif, rendant ses toiles à la fois dynamiques et méditatives.
Chercheur infatigable, Wyckaert mena une vie de nomade, puisant son inspiration dans la diversité des paysages et des cultures. Son langage visuel, profondément inspiré par la calligraphie orientale et les traditions abstraites occidentales, évolua en réponse au monde extérieur autant qu’au paysage intérieur de ses émotions. Son abstraction lyrique devint une méditation sur l’impermanence et la perception.
Au-delà de la toile, Wyckaert joua un rôle influent dans la vie culturelle belge et européenne. En 1955, il cofonda les revues d’avant-garde De Meridiaan et Taptoe Brussels, favorisant le dialogue entre disciplines artistiques. Il fut l’un des premiers membres de Présence (1949) et participa à l’Internationale situationniste, s’alignant brièvement sur les visions radicales de Guy Debord. Ses liens d’amitié étroits avec les artistes du mouvement CoBrA — en particulier le peintre danois Asger Jorn — l’ancrèrent davantage dans l’avant-garde européenne d’après-guerre.
L’œuvre de Wyckaert fut exposée à l’international, avec notamment des invitations prestigieuses à la Biennale de Venise et à la Biennale de São Paulo, confirmant sa place comme figure majeure de l’expression abstraite d’après-guerre et de l’art belge moderne.
Pour Wyckaert, la couleur n’était pas statique mais vivante — transformée par la lumière, l’atmosphère et le mouvement. Il observait comment le vert pouvait se fondre dans le noir sous un ciel couvert, comment le jaune mûrissait en ocre au coucher du soleil et comment le bleu d’un jour calme se transformait en violet au crépuscule. Ces transformations chromatiques devinrent centrales dans son vocabulaire expressif, rendant ses toiles à la fois dynamiques et méditatives.
Chercheur infatigable, Wyckaert mena une vie de nomade, puisant son inspiration dans la diversité des paysages et des cultures. Son langage visuel, profondément inspiré par la calligraphie orientale et les traditions abstraites occidentales, évolua en réponse au monde extérieur autant qu’au paysage intérieur de ses émotions. Son abstraction lyrique devint une méditation sur l’impermanence et la perception.
Au-delà de la toile, Wyckaert joua un rôle influent dans la vie culturelle belge et européenne. En 1955, il cofonda les revues d’avant-garde De Meridiaan et Taptoe Brussels, favorisant le dialogue entre disciplines artistiques. Il fut l’un des premiers membres de Présence (1949) et participa à l’Internationale situationniste, s’alignant brièvement sur les visions radicales de Guy Debord. Ses liens d’amitié étroits avec les artistes du mouvement CoBrA — en particulier le peintre danois Asger Jorn — l’ancrèrent davantage dans l’avant-garde européenne d’après-guerre.
L’œuvre de Wyckaert fut exposée à l’international, avec notamment des invitations prestigieuses à la Biennale de Venise et à la Biennale de São Paulo, confirmant sa place comme figure majeure de l’expression abstraite d’après-guerre et de l’art belge moderne.
Explorez la vision de Wyckaert à la Group 2 Gallery
Group 2 Gallery défend depuis longtemps l’oeuvre de Maurice Wyckaert en organisant notamment une exposition personnelle Landscapes Revisited (2010) et en prêtant des œuvres majeures à des rétrospectives officielles telles que Inner Landscapes aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique (2018–2019). La galerie conserve fièrement plusieurs œuvres clés dans sa collection permanente, comprenant des huiles sur toile et de grands dessins au fusain qui reflètent toute l’évolution esthétique de l’artiste. L’attrait durable de Wyckaert réside dans sa rare capacité à fusionner abstraction poétique, couleur sensuelle et profondeur culturelle. Des collectionneurs, conservateurs et admirateurs de l’abstraction lyrique sont chaleureusement invités à nous contacter pour toute demande, vente, acquisition ou collaboration curatoriale. Laissez-vous emporter par l’univers vibrant et toujours changeant de Maurice Wyckaert !
