MARC MENDELSON
Un artiste et un gentleman
Membre fondateur de la "Jeune Peinture Belge" (1945–48)
Un artiste et un gentleman
Membre fondateur de la "Jeune Peinture Belge" (1945–48)
Marc Mendelson (Londres 1915 – Bruxelles 2013)
Une figure majeure de l’art belge d’après-guerre
Membre fondateur de "La Jeune Peinture Belge" (1945–48).
Œuvres dans les collections du Solomon R. Guggenheim Museum et du Carnegie Museum of Art à Pittsburgh.
Faites défiler pour découvrir la biographie de Mendelson.
Une figure majeure de l’art belge d’après-guerre
Membre fondateur de "La Jeune Peinture Belge" (1945–48).
Œuvres dans les collections du Solomon R. Guggenheim Museum et du Carnegie Museum of Art à Pittsburgh.
Faites défiler pour découvrir la biographie de Mendelson.
"Still life with dish – Nature morte au plat" (1948)
Huile sur toile, 130 x 166 cm
Exposé au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, à la Biennale de Venise 1948, au musée de La Haye 1949,
"Jeune Peinture Belge" Cologne 1950, musée d’Ostende 1995
Disponible, contactez le 02 539.23.09 ou écrivez à [email protected]
Huile sur toile, 130 x 166 cm
Exposé au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, à la Biennale de Venise 1948, au musée de La Haye 1949,
"Jeune Peinture Belge" Cologne 1950, musée d’Ostende 1995
Disponible, contactez le 02 539.23.09 ou écrivez à [email protected]
L’artiste dans son atelier de la Chaussée de Charleroi à Bruxelles, 1948.
Photo de Roland d’Ursel
Photo de Roland d’Ursel
"Still life on blue background" (1948), huile sur toile, 80 x 100 cm
Cette belle nature morte a été réalisée peu avant que l’artiste n’évolue vers l’abstraction au début des années 1950.
VENDU
Cette belle nature morte a été réalisée peu avant que l’artiste n’évolue vers l’abstraction au début des années 1950.
VENDU
Exposition de Rudolf Meerbergen, Marc Mendelson & Jan Cox.
Salle Lamorinière, Meir, Anvers, 1943
À l’arrière-plan, un petit tableau représentant une cruche de Mendelson ainsi que son emblématique "Nu devant une armoire" (1943).
Robert Giron, directeur du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, invita le trio à exposer au PBA.
Salle Lamorinière, Meir, Anvers, 1943
À l’arrière-plan, un petit tableau représentant une cruche de Mendelson ainsi que son emblématique "Nu devant une armoire" (1943).
Robert Giron, directeur du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, invita le trio à exposer au PBA.
"Still life with shells and (the same) jug" (1943), huile sur toile, 70 x 88 cm, monogramme « M » en haut à droite
Cette nature morte « métaphysique » fut exposée à Buenos Aires (mention au revers) en 1947.
Disponible, contactez le 02 539.23.09 ou écrivez à [email protected]
Cette nature morte « métaphysique » fut exposée à Buenos Aires (mention au revers) en 1947.
Disponible, contactez le 02 539.23.09 ou écrivez à [email protected]
"My brushes – Mes pinceaux" (1944), huile sur toile
Vendu. Collection privée, Londres
Vendu. Collection privée, Londres
"The lantern" (1946), huile sur toile
VENDU
VENDU
"Reclining nude" (1946), huile sur toile
Exposé au « Salon de Mai », Paris, 1947
VENDU
Exposé au « Salon de Mai », Paris, 1947
VENDU
Marc Mendelson à la Group 2 Gallery en 2003
"Lying Nude" (1946), dessin à l’encre, 36,5 x 45 cm
Disponible
Disponible
"Still life with lemons" (1947), huile sur toile
Vendu. Collection privée, Londres
Vendu. Collection privée, Londres
"Portrait of Jan Cox" (1948), dessin au crayon
Disponible
Disponible
"Self portrait" (1951), dessin à l’encre
VENDU
VENDU
"Deadly nightshade" (1952), huile sur toile, 155 x 180 cm
Collection du Carnegie Museum of Art, Pittsburgh
Collection du Carnegie Museum of Art, Pittsburgh
"Black, white & yellow" (1952), huile sur toile, 180 x 63,5 cm
Collection du Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Collection du Solomon R. Guggenheim Museum, New York
"Dazzling divination – Divination fulgurante" (1955), huile sur toile
Vendu. Collection de la KBC Bank
Vendu. Collection de la KBC Bank
"The tenuous feeding on black – Le ténu se nourrissant de noir" (1956), huile sur toile
Expositions : Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 1958 ; Joven Pintura Belga, Madrid, 1962 ;
Carnegie Institute, Pittsburgh Museum of Art, 1964–65
VENDU
Expositions : Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 1958 ; Joven Pintura Belga, Madrid, 1962 ;
Carnegie Institute, Pittsburgh Museum of Art, 1964–65
VENDU
"Fetish landscape" (1961), huile sur toile
VENDU
VENDU
"Red magma" (1965), huile sur toile
VENDU
VENDU
"Prehistoric vegetation" (1962), huile sur toile
VENDU
VENDU
Mendelson dans sa chère Catalogne, 2000
Marc Mendelson lors de l’exposition hommage pour son 85e anniversaire à la Group 2 Gallery, 2000
Fresque monumentale « Happy Metro to You » à la station de métro Parc, Bruxelles, 1974
Marc Mendelson et Odette Collon, deux membres des "Jeunes Peintres Belges",
à la Group 2 Gallery devant une œuvre de leur confrère Gaston Bertrand
à la Group 2 Gallery devant une œuvre de leur confrère Gaston Bertrand
Marc Mendelson est né à Londres en 1915 d’un père belge et d’une mère anglaise. La famille s’installa à Anvers en 1922. Il étudia à l’Académie des Beaux-Arts d’Anvers de 1934 à 1939. En 1943, Robert Giron visita une exposition de Mendelson et de ses collègues Rudolf Meerbergen et Jan Cox à la Galerie Lamorinière à Anvers et invita le trio à exposer au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Mendelson excellait dans la peinture de portraits et de natures mortes métaphysiques rappelant le « réalisme magique » de Giorgio de Chirico. La même année, Mendelson fut arrêté et emprisonné par les Allemands pendant plusieurs mois. Après sa libération grâce à l’aide de son ami Jan Cox, Mendelson devint en 1945 l’un des membres fondateurs du groupe d’avant-garde « Jeune Peinture Belge » — « Young Belgian Painters » — soutenu par Robert Delevoy, directeur de la Galerie Apollo, et par le mécène René Lust. Jusqu’en 1948, la JPB parvint à organiser des expositions à Bruxelles, Paris, La Haye, Stockholm, Zurich, Milan, Oxford, et même au Caire et à Alexandrie. Mendelson participa ensuite à la Biennale de Venise en 1948 et 1956, à la Biennale de São Paulo en 1951 et fut invité par le Carnegie Institute à Pittsburgh en 1952. Il prit part à l’exposition Younger European Painters: A Selection (1953–54) au Solomon R. Guggenheim Museum. La même année, il reçut la commande de réaliser des fresques pour le Kursaal d’Ostende et, avec son confrère de la Jeune Peinture Belge Louis Van Lint, des fresques pour le restaurant Canterbury à Bruxelles. En 1951, Mendelson devint professeur à l’« École nationale supérieure d’architecture et des arts décoratifs La Cambre » à Bruxelles. Il découvrit Palamós en Catalogne en 1953 et passa dès lors plusieurs mois par an dans sa chère Costa Brava. Au cours des années 1950, l’œuvre de Mendelson devint de plus en plus abstraite. Au début des années 1960, il expérimenta les variations de surface et le matiérisme — Mendelson préférait le terme de « peintures en relief » —, consistant à intégrer des matériaux tels que sable, boue ou ciment dans un impasto épais appliqué sur la toile, une technique également utilisée par Jean Dubuffet et Antoni Tàpies. Au milieu des années 1960, Mendelson revint à la figuration en peignant des figures humanoïdes teintées d’humour anglais. En 1974, il reçut la commande de réaliser l’œuvre monumentale Happy Metro to You pour la station de métro Parc à Bruxelles. D’importantes rétrospectives de son œuvre furent organisées au Musée d’art moderne d’Ostende en 1995 et aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles en 2010. En 2000, une exposition hommage fut présentée à la Group 2 Gallery à l’occasion de son 85e anniversaire. Mendelson s’éteignit à Bruxelles en 2013 à l’âge de 97 ans.
Premières années et formation d’un peintre abstrait et de la matière
Marc Mendelson naît à Londres en 1915 et s’éteint à Bruxelles en 2013. Il grandit à Anvers et étudie à l’Académie Royale des Beaux-Arts de 1934 à 1939. Très tôt, il montre une double orientation, d’un côté la nature morte et le portrait, de l’autre l’organisation constructive de la forme et de l’espace. Cette recherche à deux voies prépare son passage vers l’abstraction et explique la clarté poétique de ses années figuratives, où l’objet et le plan sont progressivement réduits à des tensions structurelles.
En 1943, Mendelson expose avec Rudolf Meerbergen et Jan Cox à la Galerie Lamorinière à Anvers. L’exposition attire l’attention de Robert Giron, directeur du Palais des Beaux-Arts, qui invite le trio à exposer au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Peu après, Mendelson est arrêté par l’occupant allemand et emprisonné pendant plusieurs mois. À sa libération, obtenue en partie grâce à l’intervention de Jan Cox, il opte résolument pour un langage contemporain où observation, construction et expérimentation se renforcent mutuellement, une orientation qui restera déterminante pour son évolution ultérieure.
En 1945, Mendelson compte parmi les fondateurs de La Jeune Peinture Belge. Le groupe, soutenu par Robert Delevoy, directeur de la Galerie Apollo, et le mécène René Lust, inscrit la scène belge dans un réseau international et ouvre l’accès aux grandes biennales et aux musées étrangers. Ce qui distingue durablement Mendelson est son traitement constant du tableau comme un espace construit, qu’il s’agisse d’une nature morte métaphysique, d’un portrait ou d’une composition abstraite où le monde visible est remplacé par rythme et proportion.
En 1943, Mendelson expose avec Rudolf Meerbergen et Jan Cox à la Galerie Lamorinière à Anvers. L’exposition attire l’attention de Robert Giron, directeur du Palais des Beaux-Arts, qui invite le trio à exposer au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Peu après, Mendelson est arrêté par l’occupant allemand et emprisonné pendant plusieurs mois. À sa libération, obtenue en partie grâce à l’intervention de Jan Cox, il opte résolument pour un langage contemporain où observation, construction et expérimentation se renforcent mutuellement, une orientation qui restera déterminante pour son évolution ultérieure.
En 1945, Mendelson compte parmi les fondateurs de La Jeune Peinture Belge. Le groupe, soutenu par Robert Delevoy, directeur de la Galerie Apollo, et le mécène René Lust, inscrit la scène belge dans un réseau international et ouvre l’accès aux grandes biennales et aux musées étrangers. Ce qui distingue durablement Mendelson est son traitement constant du tableau comme un espace construit, qu’il s’agisse d’une nature morte métaphysique, d’un portrait ou d’une composition abstraite où le monde visible est remplacé par rythme et proportion.
De la construction au relief
À partir de la fin des années quarante, Mendelson oscille entre figuration construite et confiance croissante dans la planéité du tableau. Des natures mortes monumentales comme « Nature morte avec coupe » (1948) montrent comment les formes deviennent champs de tension, avec couleur et rythme comme éléments porteurs qui déterminent le tempo du regard. Le passage à la non-figuration au début des années cinquante n’est pas une rupture radicale, mais une réduction cohérente des principes déjà présents dans sa période figurative. L’ensemble de son œuvre apparaît ainsi comme une quête continue.
Vers 1951, son travail évolue vers des séries abstraites où de longues bandes verticales et horizontales remplacent le monde visible. Des œuvres comme « Black, white & yellow » ou « Deadly nightshade » montrent comment couleur, proportion et direction engendrent une architecture du plan. Le tableau devient une grille claire et musicale qui guide le regard et introduit une véritable temporalité dans l’observation, avec des tensions entre densité et respiration qui se révèlent pleinement dans la contemplation lente.
Au début des années soixante, Mendelson expérimente de plus en plus avec la matière, notamment avec un nouveau type de peinture, l’« underpainting white », importé des États-Unis. Il préfère parler de peintures en relief plutôt que de textures ou de peinture de matière. Sable, terre et ciment sont mêlés à l’impasto pour créer une peau picturale qui capte et diffracte la lumière. Ces œuvres en relief présentent des affinités avec Jean Dubuffet et Antoni Tàpies, sans perdre leur propre lucidité. Au milieu des années soixante, il revient à la figure humaine, créant des silhouettes humanoïdes où humour anglais, discipline picturale et matérialité tactile convergent, faisant de la surface même un élément de la représentation.
Vers 1951, son travail évolue vers des séries abstraites où de longues bandes verticales et horizontales remplacent le monde visible. Des œuvres comme « Black, white & yellow » ou « Deadly nightshade » montrent comment couleur, proportion et direction engendrent une architecture du plan. Le tableau devient une grille claire et musicale qui guide le regard et introduit une véritable temporalité dans l’observation, avec des tensions entre densité et respiration qui se révèlent pleinement dans la contemplation lente.
Au début des années soixante, Mendelson expérimente de plus en plus avec la matière, notamment avec un nouveau type de peinture, l’« underpainting white », importé des États-Unis. Il préfère parler de peintures en relief plutôt que de textures ou de peinture de matière. Sable, terre et ciment sont mêlés à l’impasto pour créer une peau picturale qui capte et diffracte la lumière. Ces œuvres en relief présentent des affinités avec Jean Dubuffet et Antoni Tàpies, sans perdre leur propre lucidité. Au milieu des années soixante, il revient à la figure humaine, créant des silhouettes humanoïdes où humour anglais, discipline picturale et matérialité tactile convergent, faisant de la surface même un élément de la représentation.
Thèmes et séries : de la nature morte métaphysique au relief et à la figure
La nature morte constitue pour Mendelson un véritable laboratoire. La cruche, la coupe et les coquillages des années quarante fonctionnent comme des dispositifs d’expérimentation autour de l’équilibre, du contour et de la couleur. Dans « Still life on blue background » et « Still life with shells and jug », les objets deviennent porteurs d’espace, comme s’ils dévoilaient l’architecture du tableau et invitaient le spectateur à lire l’image comme une construction.
Dans la période abstraite, l’accent se déplace vers l’énergie du plan. Bandes verticales, interruptions abruptes et champs colorés fermés créent un champ de tension. Les titres évoquent parfois une cosmologie intérieure, comme « Divination fulgurante » ou « Le ténu se nourrissant de noir », où lumière et obscurité, densité et vide entrent en dialogue. Ces œuvres fonctionnent comme des partitions où couleur et direction sont les notes.
Les peintures en relief et les figures tardives relient toucher et regard. Lorsque la matière gonfle ou se creuse, la vision devient tactile et la « peau » du tableau acquiert sa propre dramaturgie. Le retour de la figure n’est pas une nostalgie, mais une nouvelle variation sur un même thème: la relation entre présence, structure et peau, où la forme humaine redevient une mesure pour l’ordonnancement pictural.
Dans la période abstraite, l’accent se déplace vers l’énergie du plan. Bandes verticales, interruptions abruptes et champs colorés fermés créent un champ de tension. Les titres évoquent parfois une cosmologie intérieure, comme « Divination fulgurante » ou « Le ténu se nourrissant de noir », où lumière et obscurité, densité et vide entrent en dialogue. Ces œuvres fonctionnent comme des partitions où couleur et direction sont les notes.
Les peintures en relief et les figures tardives relient toucher et regard. Lorsque la matière gonfle ou se creuse, la vision devient tactile et la « peau » du tableau acquiert sa propre dramaturgie. Le retour de la figure n’est pas une nostalgie, mais une nouvelle variation sur un même thème: la relation entre présence, structure et peau, où la forme humaine redevient une mesure pour l’ordonnancement pictural.
Expositions, réseaux et collections
Mendelson est une figure clé de l’art belge d’après-guerre. Avec La Jeune Peinture Belge, il expose entre 1945 et 1948 à Bruxelles, Paris, La Haye, Stockholm, Zurich, Milan, Oxford, Le Caire et Alexandrie. Il participe à la Biennale de Venise en 1948 et 1956 ainsi qu’à la Biennale de São Paulo en 1951. En 1952, il est invité par le Carnegie Institute à Pittsburgh, et entre 1953 et 1954, il participe à Younger European Painters au Guggenheim Museum, ce qui renforce encore sa position internationale.
En dehors du circuit des expositions, Mendelson réalise plusieurs commandes publiques. Il exécute des peintures murales pour le Kursaal d’Ostende et, avec Louis Van Lint, pour le restaurant Canterbury à Bruxelles.
En 1974, il crée l’œuvre monumentale « Happy Metro to You » dans la station de métro Parc, une icône joyeuse du tissu urbain bruxellois qui illustre son sens de la mesure, de la couleur et du dialogue public.
Son travail est représenté dans des collections majeures, dont le Solomon R. Guggenheim Museum à New York et le Carnegie Museum à Pittsburgh. Des rétrospectives lui sont consacrées au Musée d’Art Moderne d’Ostende en 1995 et au Musée Royaux des Beaux-Arts de Belgique en 2010. Par ailleurs, il joue un rôle pédagogique important dès 1951 comme professeur de sérigraphie à l’Institut Ter Kameren, transmettant à des générations d’artistes sa précision sobre, sa sensibilité matérielle et son sens de la construction.
Group 2 Gallery maintient vivant l’héritage de Marc Mendelson à travers expositions, visites privées et accompagnement de collection. Les œuvres disponibles, des natures mortes métaphysiques et premières abstractions aux peintures en relief et figures tardives, sont documentées avec soin, avec provenance et références. Contactez la galerie pour connaître les disponibilités actuelles, obtenir un conseil discret d’achat ou de vente, et recevoir une sélection sur mesure.
En dehors du circuit des expositions, Mendelson réalise plusieurs commandes publiques. Il exécute des peintures murales pour le Kursaal d’Ostende et, avec Louis Van Lint, pour le restaurant Canterbury à Bruxelles.
En 1974, il crée l’œuvre monumentale « Happy Metro to You » dans la station de métro Parc, une icône joyeuse du tissu urbain bruxellois qui illustre son sens de la mesure, de la couleur et du dialogue public.
Son travail est représenté dans des collections majeures, dont le Solomon R. Guggenheim Museum à New York et le Carnegie Museum à Pittsburgh. Des rétrospectives lui sont consacrées au Musée d’Art Moderne d’Ostende en 1995 et au Musée Royaux des Beaux-Arts de Belgique en 2010. Par ailleurs, il joue un rôle pédagogique important dès 1951 comme professeur de sérigraphie à l’Institut Ter Kameren, transmettant à des générations d’artistes sa précision sobre, sa sensibilité matérielle et son sens de la construction.
Group 2 Gallery maintient vivant l’héritage de Marc Mendelson à travers expositions, visites privées et accompagnement de collection. Les œuvres disponibles, des natures mortes métaphysiques et premières abstractions aux peintures en relief et figures tardives, sont documentées avec soin, avec provenance et références. Contactez la galerie pour connaître les disponibilités actuelles, obtenir un conseil discret d’achat ou de vente, et recevoir une sélection sur mesure.
