ANNE BONNET
Anne Bonnet (Bruxelles 1908 – 1960)
Membre fondateur de la "Jeune Peinture Belge"
Nous recherchons des œuvres de qualité de cette artiste.
Appelez le 02 539.23.09 ou écrivez à [email protected]
Membre fondateur de la "Jeune Peinture Belge"
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"Abstract composition" (vers 1953), huile sur panneau, 45 x 37 cm
Disponible, contactez le 02 539.23.09 ou écrivez à [email protected]
Disponible, contactez le 02 539.23.09 ou écrivez à [email protected]
"Abstract composition" (1954), huile sur panneau, 45 x 37 cm
Vendue à Paris le 24 novembre 2025 pour 12.000 euros (prix marteau), soit environ 15.600 euros frais inclus
Vendue à Paris le 24 novembre 2025 pour 12.000 euros (prix marteau), soit environ 15.600 euros frais inclus
"Composition" (1956), huile sur toile, 57 x 72,5 cm
Disponible
Disponible
Exposition "d’Art contemporain belge" dans le Pavillon VII lors de l’Expo ’58 au Heysel, Bruxelles
Trois peintures d’Anne Bonnet prêtées par Maurice Houyoux, architecte en chef
Trois peintures d’Anne Bonnet prêtées par Maurice Houyoux, architecte en chef
"Composition" 1958 (Vendue)
Huile sur toile, 80 × 65 cm
Certificat de Louis Bonnet au verso
Illustration dans « Anne Bonnet, le territoire de la peinture » par Marcel Daloze, Éd. Ludion, p. 107
Huile sur toile, 80 × 65 cm
Certificat de Louis Bonnet au verso
Illustration dans « Anne Bonnet, le territoire de la peinture » par Marcel Daloze, Éd. Ludion, p. 107
"Les Jeunes Peintres Belges" présents au mariage de Marc Mendelson, 1945
Premier rang, Mig Quinet, Anne Bonnet et Odette Collon
À l’arrière, entre autres Louis Van Lint, Antoine Mortier et Gaston Bertrand
Premier rang, Mig Quinet, Anne Bonnet et Odette Collon
À l’arrière, entre autres Louis Van Lint, Antoine Mortier et Gaston Bertrand
"Composition" 1950, huile sur toile, 52 × 66 cm, l’une de ses premières peintures abstraites
Vendue
Vendue
"Medina" 1952, huile sur toile, 65 × 80 cm
Ancienne collection Ernest Van Zuylen, Liège
Vendue
Ancienne collection Ernest Van Zuylen, Liège
Vendue
"Equilibrium" 1953, huile sur panneau, 45 × 37 cm
Ancienne collection Louis Camu
Vendue
Ancienne collection Louis Camu
Vendue
"Composition" vers 1955, gouache, 32 × 42,5 cm
Vendue
Vendue
"La main blanche" vers 1957, gouache, 41 × 68 cm
Vendue
Vendue
"Composition en blanc, noir et gris (deux oiseaux)" années 1950, aquarelle, 51 × 70 cm
Vendue. Collection privée, Long Island, U.S.A.
Vendue. Collection privée, Long Island, U.S.A.
"Composition abstraite" années 1950
Vendue
Vendue
"Composition (poisson)" 1955, aquarelle, 26 × 36 cm
Vendue
Vendue
Anne Bonnet (Bruxelles 1908–1960) a étudié à l’Académie de Bruxelles et à celle de Saint-Josse-ten-Noode (atelier du professeur Jacques Maes), où elle se lie d’amitié avec Louis Van Lint et Gaston Bertrand. Sa première exposition personnelle a lieu au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles en 1941. En 1945, elle devient membre fondatrice de la « Jeune Peinture Belge » et en 1948 elle expose à la célèbre Galerie Apollo. La première période de son œuvre est marquée par l’animisme. Sous l’influence des « Jeunes Peintres Français », elle intègre ensuite des éléments du postcubisme. En 1948–49, son travail s’inspire des paysages urbains découverts lors de ses voyages, qu’elle traduit en une série de plans rythmiques modulant toute la surface de la toile. Vers 1950, Anne Bonnet commence à réaliser des œuvres abstraites et, en 1952, elle devient membre fondatrice du groupe « Espace », destiné à promouvoir l’art non figuratif. Depuis plusieurs décennies, Group 2 Gallery valorise l’œuvre de Bonnet et a exposé ainsi que vendu de nombreux tableaux, gouaches et aquarelles importants. Pour toute information ou si vous souhaitez vendre une de ses œuvres, vous pouvez nous contacter par mail à [email protected] ou par téléphone au 02 539.23.09. Un nouvel ouvrage, « Anne Bonnet, le territoire de la peinture » de Marcel Daloze, a été publié chez Ludion. Vous pouvez le commander ici. Une exposition consacrée à Anne Bonnet est organisée au Musée Marthe Donas à Ittre, en Belgique, du 26 novembre 2022 au 29 janvier 2023. Plus d’informations sur www.museemarthedonas.be.
Jeunes années et formation d’une peintre constructiviste abstraite
Anne Bonnet naît à Bruxelles en 1908 et y décède en 1960. Elle développe sa pratique artistique avec une grande indépendance et occupe ainsi une place clé de franc-tireur au sein du modernisme belge. Les critiques reconnaissent très tôt sa capacité à réconcilier perception et construction. Cette double force, nourrie par la discipline et l’intuition, va orienter son parcours vers l’abstraction et explique pourquoi son œuvre reste aujourd’hui encore fraîche et actuelle.
Bonnet suit sa formation à l’Académie de Bruxelles, puis à celle de Saint-Josse-ten-Noode auprès de Jacques Maes. Elle y noue des amitiés avec, entre autres, Louis Van Lint et Gaston Bertrand, artistes qui, avec elle, contribuent à façonner le modernisme d’après-guerre en Belgique. Sa première exposition personnelle a lieu en 1941 au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, une reconnaissance précoce d’une maturité déjà présente et d’une éthique de travail rigoureuse et constante.
À partir de 1945, elle est membre fondatrice du groupe de « La Jeune Peinture Belge », le mouvement de renouveau qui jette un pont entre la scène belge et la modernité internationale. Ce qui la distingue, c’est la volonté constante d’aborder chaque question picturale à partir de plusieurs angles. Il en résulte un œuvre qui témoigne à la fois d’une sensibilité lyrique et d’une quête de constructions claires, et qui est à la fois profondément personnel et exemplaire pour la recherche de sa génération d’une peinture contemporaine non illustrative.
Bonnet suit sa formation à l’Académie de Bruxelles, puis à celle de Saint-Josse-ten-Noode auprès de Jacques Maes. Elle y noue des amitiés avec, entre autres, Louis Van Lint et Gaston Bertrand, artistes qui, avec elle, contribuent à façonner le modernisme d’après-guerre en Belgique. Sa première exposition personnelle a lieu en 1941 au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, une reconnaissance précoce d’une maturité déjà présente et d’une éthique de travail rigoureuse et constante.
À partir de 1945, elle est membre fondatrice du groupe de « La Jeune Peinture Belge », le mouvement de renouveau qui jette un pont entre la scène belge et la modernité internationale. Ce qui la distingue, c’est la volonté constante d’aborder chaque question picturale à partir de plusieurs angles. Il en résulte un œuvre qui témoigne à la fois d’une sensibilité lyrique et d’une quête de constructions claires, et qui est à la fois profondément personnel et exemplaire pour la recherche de sa génération d’une peinture contemporaine non illustrative.
Rythme du plan, logique de la lumière
Les premières œuvres de Bonnet s’inscrivent dans le sillage de l’animisme. Sous l’influence du groupe « Jeune Peinture Française », elle intègre progressivement des éléments postcubistes dans ses toiles. Vers 1948 et 1949, elle transforme des impressions urbaines glanées au cours de ses voyages en compositionsfaites de plans rythmiques qui modulent l’ensemble de la surface, comme si façades, rues et jeux de lumière étaient réduits à des pièces d’un plan qui s’emboîtent et battent comme un cœur. Le tableau devient un champ construit dans lequel couleur et plan se maintiennent mutuellement en équilibre et où chaque surface a une fonction précise.
Sur le plan technique, Bonnet travaille à l’huile sur toile et sur panneau, mais aussi avec la gouache et l’aquarelle sur papier. Dans ces médiums, elle trouve le registre adéquat pour la transparence, la stratification et la nuance. La surface de ses œuvres respire, avec de subtils décalages de ton et de texture qui font vibrer l’image sans en compromettre l’équilibre. Même dans ses formats plus réduits, elle atteint une clarté monumentale, parce que l’image est portée de l’intérieur, par la structure.
Sa période abstraite à partir de 1950 environ n’est pas l’aboutissement d’une rupture, mais le résultat d’une réduction conséquente. Lignes, formes et aplats de couleur deviennent porteurs de rythme. La signature réside dans la lucidité du plan et dans la manière dont chaque intervention apparaît comme nécessaire. Des œuvres comme « Compositie » (1950 et 1956) ou « Evenwicht » (1953) montrent comment dessin et couleur se dosent avec une précision extrême. L’équilibre est rigoureux et pourtant chaleureux, ce qui invite le regardeur à contempler ses toiles lentement et avec attention.
Sur le plan technique, Bonnet travaille à l’huile sur toile et sur panneau, mais aussi avec la gouache et l’aquarelle sur papier. Dans ces médiums, elle trouve le registre adéquat pour la transparence, la stratification et la nuance. La surface de ses œuvres respire, avec de subtils décalages de ton et de texture qui font vibrer l’image sans en compromettre l’équilibre. Même dans ses formats plus réduits, elle atteint une clarté monumentale, parce que l’image est portée de l’intérieur, par la structure.
Sa période abstraite à partir de 1950 environ n’est pas l’aboutissement d’une rupture, mais le résultat d’une réduction conséquente. Lignes, formes et aplats de couleur deviennent porteurs de rythme. La signature réside dans la lucidité du plan et dans la manière dont chaque intervention apparaît comme nécessaire. Des œuvres comme « Compositie » (1950 et 1956) ou « Evenwicht » (1953) montrent comment dessin et couleur se dosent avec une précision extrême. L’équilibre est rigoureux et pourtant chaleureux, ce qui invite le regardeur à contempler ses toiles lentement et avec attention.
Thèmes et séries : du plan de ville à la construction pure
Le passage de la figuration à l’abstraction n’est pas radical chez Bonnet, il se fait progressivement. Dans les premiers paysages urbains, façades et rues sont ramenées à des rythmes. Plus tard, ce sont surtout les tensions entre horizontal et vertical, lumière et ombre, ouvert et fermé qui subsistent. Le regard lit la toile comme un ensemble de forces dans lequel chaque plan remplit une fonction claire.
Dans des peintures à l’huile comme « Compositie » et dans les œuvres sur papier du milieu des années 1950 (gouaches et aquarelles), la surface est construite à partir de segments de plans qui interagissent. Le dessin tire et ancre, la couleur module et accorde. L’attention portée aux bords et aux interstices évite toute tentation décorative et maintient l’image dans une acuité constante. Il en résulte une rigueur sereine qui a presque l’allure d’une partition musicale.
La recherche du juste équilibre, explicitement perceptible dans « Evenwicht » (1953), est une notion clé de son œuvre. Ici, le silence devient actif, parce que chaque plan et chaque transition possède une signification propre. Les œuvres abstraites de Bonnet ne deviennent jamais froides. Elle est habitée par le rythme et la concentration, avec une lisibilité qui invite à regarder à plusieurs reprises. Même lorsque les motifs ont une origine figurative, comme dans « Medina » (1952), la construction prime sur l’anecdote et l’expérience de l’espace est traduite en équilibre pictural.
Dans des peintures à l’huile comme « Compositie » et dans les œuvres sur papier du milieu des années 1950 (gouaches et aquarelles), la surface est construite à partir de segments de plans qui interagissent. Le dessin tire et ancre, la couleur module et accorde. L’attention portée aux bords et aux interstices évite toute tentation décorative et maintient l’image dans une acuité constante. Il en résulte une rigueur sereine qui a presque l’allure d’une partition musicale.
La recherche du juste équilibre, explicitement perceptible dans « Evenwicht » (1953), est une notion clé de son œuvre. Ici, le silence devient actif, parce que chaque plan et chaque transition possède une signification propre. Les œuvres abstraites de Bonnet ne deviennent jamais froides. Elle est habitée par le rythme et la concentration, avec une lisibilité qui invite à regarder à plusieurs reprises. Même lorsque les motifs ont une origine figurative, comme dans « Medina » (1952), la construction prime sur l’anecdote et l’expérience de l’espace est traduite en équilibre pictural.
Expositions, réseaux et collections
Bonnet fait partie du noyau de « La Jeune Peinture Belge » entre 1945 et 1948 et expose à plusieurs reprises à la légendaire Galerie Apollo à Bruxelles, qui est alors un point névralgique du renouveau artistique d’après-guerre. À l’Expo 58 à Bruxelles, trois de ses œuvres issues de la collection de l’architecte Maurice Houyoux sont présentées au pavillon VII, ce qui renforce sa visibilité auprès du grand public et confirme sa position de voix abstraite de premier plan.
En 1952, elle est cofondatrice du groupe « Espace », qui opte résolument pour la peinture non figurative en Belgique. Au sein de ce réseau, qui compte notamment Van Lint, Mortier et Bertrand, son affinage constant du plan est particulièrement apprécié. Des publications et des catalogues, parmi lesquels « Anne Bonnet, le territoire de la peinture » de Marcel Daloze, documentent ce développement et situent des œuvres clés comme « Compositie » (1958).
Son œuvre est présente dans des collections muséales et privées, en Belgique et à l’étranger. L’intérêt récent, par exemple l’exposition au musée Marthe Donas à Ittre en 2022-2023, souligne la durabilité de sa vision. La combinaison d’un ancrage historique et d’une clarté formelle fait de Bonnet une référence pour les amateurs et les curateurs de la peinture belge non figurative.
Group 2 Gallery fait vivre l’œuvre d’Anne Bonnet au travers d’expositions, de visites privées et d’un accompagnement de collection. Les œuvres disponibles, allant des débuts animistes et des compositions urbaines rythmiques aux peintures abstraites à l’huile, gouaches et aquarelles de sa période Jeune Peinture Belge et Espace, sont documentées avec soin. N’hésitez pas à nous contacter au sujet des œuvres disponibles, pour un conseil discret à l’achat ou à la vente, ou pour une sélection sur mesure.
En 1952, elle est cofondatrice du groupe « Espace », qui opte résolument pour la peinture non figurative en Belgique. Au sein de ce réseau, qui compte notamment Van Lint, Mortier et Bertrand, son affinage constant du plan est particulièrement apprécié. Des publications et des catalogues, parmi lesquels « Anne Bonnet, le territoire de la peinture » de Marcel Daloze, documentent ce développement et situent des œuvres clés comme « Compositie » (1958).
Son œuvre est présente dans des collections muséales et privées, en Belgique et à l’étranger. L’intérêt récent, par exemple l’exposition au musée Marthe Donas à Ittre en 2022-2023, souligne la durabilité de sa vision. La combinaison d’un ancrage historique et d’une clarté formelle fait de Bonnet une référence pour les amateurs et les curateurs de la peinture belge non figurative.
Group 2 Gallery fait vivre l’œuvre d’Anne Bonnet au travers d’expositions, de visites privées et d’un accompagnement de collection. Les œuvres disponibles, allant des débuts animistes et des compositions urbaines rythmiques aux peintures abstraites à l’huile, gouaches et aquarelles de sa période Jeune Peinture Belge et Espace, sont documentées avec soin. N’hésitez pas à nous contacter au sujet des œuvres disponibles, pour un conseil discret à l’achat ou à la vente, ou pour une sélection sur mesure.
